Sobre “La Lengua de Ernesto” (Segunda Parte)

- Una metafísica particular es la del latinoamericano; que se nutre de nuestra cotidianeidad, del movimiento y las tensiones, de las transformaciones y las dinámicas sociales, de nuestra historia. Esta metafísica que se da como una derivación del exceso de vida de nuestros países conforma una manera diferente de ver y vivir. La existencia social del latinoamericano no se fundamenta en el pensamiento, la racionalidad no es quien habla siempre con la voz más fuerte en nuestros países, antes bien, la contradicción de las fuerzas, las tensiones continuas, el flujo de la vida en sus diversas adaptaciones a situaciones concretas, en formas, olores, colores siempre diversos y frágiles. Ernesto Neto cifro su trabajo bajo lo que el denominó como metafísica tumultuosa.

En esta manera específica de vivir y enteder es, en la que la obra de este artista brasileño encuentra su razón.

La vinculación cuerpo-obra en el trabajo de Ernesto Neto es fundamental; el cuerpo es el catalizador, y las obras estan pensadas para comunicarse con el humano al nivel orgánico, biológico, primordial. Ernesto mencionó que le interesaba la humanidad como un todo, su trabajo le habla a la parte que nos hace humanos, a aquella que nos conecta como especie. Mediante tensiones, equilibrios, nudos, colores, y relaciones espacio-temporales este artista brasileño busca hablarle a razgos esenciales del humano. Sus obras se caracterizan por una especie de pensamiento biológico, el cuerpo tiene la sensación de que se relaciona con ambientes y objetos cuasi-orgánicos al estar frente (o dentro) de sus esculturas o instalaciones caracterizadas por utilizar elementos sencillos en su construcción, como especias aromáticas, medias de mujeres, balines, pelotas de hule, o placas de metal. Ernesto Neto enfatiza el mundo de la similitudes en lugar de las diferencias, intenta actuar (por ejemplo al utilizar olores en sus obras) dentro del cuerpo de las personas, tomar el construccionismo y meterlo en relación con el cuerpo. Intenta renovar el vínculo ente individuo y ambiente, de cuerpo y naturaleza, unificando el cuerpo con las obras planteadas por él. Incluso podríamos ver una reafirmación  de la vida sensible para el placer y enaltecimiento del humano como género.

Ernesto Neto dibujó algo así como una teoría de las sensaciones, que hace plausible u pone a prueba en sus obras vivenciables. Un tipo de lenguaje de las sensaciones se articula, valiéndose de principios básicos y que apelan operaciones y disposiciones profundamente humanos. Sus obras son creadas para transformar al individuo, para cautivarlo y brindale un ejercicio de libertad basado en la utilización de su propio cuerpo, articulado en base a estimulos tan simples y fundamentales como el color, el equilibrio, y los proceso de interacción espacio temporales.

También se puede leer en un obra un interés de transformación, una necesidad de que el arte vivifique y transforme, que opere socialmente, que sea un vehículo de experiencias y concepciones reformuladas. Por las palabras de Ernesto en la rueda de prensa se plantea una silueta del artista como transformador de conciencias, que bebe de su cotidianeidad y regresa a la vida productos artísticos que enriquecen la vida misma, y que sirven como caminos para una mayor comprensión y disfrute.

Es admirable la manera en la que este artista brasileño enlaza su pensamiento y obra. Habla con un orgullo de lo latinoamericano, plantea una manera otra de hacer arte, plantea un lenguaje de las sensaciones en la que cabe una posible articulación que se origina de nuestra realidad historico-social, utlizando el arte como un recurso social de reajuste, variación y renovación de vivencias y modos de entender.

En algún momento utilizaron para describir la obra de Helio Oticica palabras de Fernando Pessoa, ahora me doy cuenta de que ajustan perfectamente a la búsqueda y trayectoria de Ernesto Neto, y no por ello su obra es obvia o se reduce a lo ya realizado en su herencia artística encontramos una interesante síntesis de arte minimal, póveda, y neoconstructivismo brasileño (simplemente por nombrar algo) en las búsquedas artísticas de Neto, poedemos aplicar las palabras de Pessoa: “todo lo que en mi siente, está pensando.

Fotos: Carlos Sansores.

Texto: Fernando Mosqueira Cárcamo.

Sobre “La Lengua de Ernesto” (Primera Parte)

- Salio de una de las salas con una figura amarilla, algo así como un muñequito sin cabeza, hecho de alguna maya flexible y rellena de lo que podría haber sido curri amarillo o pigmento puro. Balanceo el pequeño cuerpo amarillo sin cabeza y lo dejo caer en un papel húmedo remojado en agua y pegamento. Tal acto generó un registro en el papel: un dibujo monocromático de partículas amarillo brillante.

Con esta acción abría Ernesto Neto su exposición en el Colegio de San Ildelfonso.

Siempre hablando en portugués nos dio una visita guiada, un artista que yo conocí por su recurrente publicación en compilaciones de arte contemporáneo. Artista al que yo había revisado y estudiado.

Me dió gusto ver que posee cierto poder. Ustedes podrán entenderlo (o no) pero los humanos antes que nada somos poder. Fue esperanzador ver que un artistas que admiras tiene poder, y logra sublimarlo en su obra. Que no todos en el mundo es farsa o casualidad. Ernesto Neto fué uno de los primeros artistas contemporáneos que causaron un vivo interés en mí, sus esculturas vestibles, sus instalaciones relizadas con telas, especias, tensiones y equilibrios me parecieron una salida sensata y potente de las trampas en las que se haya hundido el arte contemporáneo: Arte mudo a las que hay que revestir con palabras para que valgan la pena.

Ernesto es heredero de una tradicción de las vanguardias brasileñas de los sententas, que son conocidos por artistas como Helio Oiticica y Lygia Clarck, pero que en realidad abarca todo importante movimiento artistico, social e intelectual que estba sucediendo en Brasil en esta década.

El Neoconcretismo es la derivación en las artes plásticas de la efervecencia social que se vivia, que en el cine viene representado por el Cine Novo de de Glauber Rocha. El Neoconcretismo genero una fuerte crítica al su Brasil cohetaneo. Se preguntaban en los setentas como era posible una vanguardia en un países tan contradictorios como los latinoamericanos; como era posible llevar este arte de vanguardia (vanguardia aquí significa rompimiento, cambio social, nuevas formas de representación) al pueblo, insertarlo en la sociedad como medio de trasnformación. Helio Oiticica por ejemplo se apropio de prncipios del neoplasticismo de Mondrian, y lo llevo al espacio, constuyendo instaciones para que los individuos los pudieran transitar, basandose en una teoría del espacio, del color y de sus multiples relaciones. Muchos de sus proyectos se planearon como apropiaciones urbanas, muchos otros quedaron en esquemas, dibujos y maquetas de proyectos de una riqueza impresionante, como sus planes para la creación de diversas apropiaciones del espacio del metro de Nueva York.

La Lengua de Ernesto representa una vista panorámica de su trayectoria de éste artista brasileño, haciendo una revisión que enlaza las búsquedas a través del dibujo, la escultura y la instalación, articulada y curada por Adriano Pedroza.

De la obra de Ernesto Neto no hablaré, tienen que experimentarla en carne propia. Vayan a visitar su obra, a vestirla, a olerla, a transitarla y haganse sus propias ideas al respecto. Yo prefiero transmitirles ciertas ideas que comentó en la rueda de prensa, que les dará una visión más clara de la importancia de su obra, en especial para nosotros los latinoamericanos.

Fotos: Carlos Sansores.

Texto: Fernando Mosqueira Cárcamo

Publicado en: http://www.elfanzine.tv/?p=33278#more-33278

AES+F Group: Kid with guns.

AES+F es un grupo de artistas cincuentones rusos, que exploran la tensión y combinación de la tecnología, la foto de moda, el mass media, la cultura imperante, el estilo de vida y la estética de los grandes maestros de la pintura occidental. Sus proyectos se valen de collages digitales, montajes fotográficos, video, render 3-D, dibujo y escultura. En su proyecto de Action Half-Life plantea niños heroicos del futuro sobre montado a escenarios desérticos donde se desarrolla una guerra, en posturas mas que temerosas parecen aburridas, sostienen grandes bazucas con actitudes afectadas que bien pueden caer en composiciones propias del barroco o gestos que veríamos en modelos de revistas. Esculturas de jóvenes semidioses, guerreros míticos infantes, niñas intergalácticas doradas, con una manufactura impecable.

Jóvenes y pubertos, semi-dioses semi-diablos pelean con espadas, bates, cuchillos, palos de golf, en posturas de guerra y sometimiento que no llegan a culminar; dentro de escenario dónde monumentos históricos son comparados con ruedas de la fortuna, representaciones épicas contrastadas a valores contemporáneos como el comercio, la diversión, y estilo de vida, es el motivo de Last Riot.

AES Group es un colectivo ruso que plantea cuestionamientos a la predominancia de los modelos de valor y la representación ideológicas de occidente, que los muestran en su falsedad, su aspecto pretencioso, misterioso, postizo, melancólico. Un cierto humor patético predomina su obra, un elemento risible punzo-cortante. Una estética de post-mundo que plantea un universo absolutamente dislocado y sin embargo concordante.

http://www.aes-group.org/hl3.asp

http://www.aes-group.org/last_riot.asp

http://www.aes-group.org/tfot.asp

http://www.youtube.com/watch?v=9ETHf4N60ck

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Para Miausí!

Figuras Post-Apocalípticas.

“Todo ha llegado ya… todo está ahí

No tenemos que esperar la realización de una Utopía o un Cataclismo

La pulsión explosiva ha irrumpido en las cosas

El punto final está ya detrás de nosotros…” Jean Baudrillard

-Quien espere ver bombas callendo del cielo, ciudades en llamas, o zombies intentando comerte el cerebro vive en una ingenua fantasía… para ellos el apocalípsis paso de noche. De este tema que está en boca de todos, en pantallas grandes y chicas, en letras de espectaculares o códificaciones bíblicas, yo les digo que ya ha sido.

Y no quiero decir que estemos en pie y sin embargo muertos (aunque los hay muchos), sino más bien quiero decir que es una miedo y una esperanza vacía el ansia del fin del mundo.

No les parecería mas interesante las figuras del post-mundo? Aquellos que viven en los remanentes de una civilización ya falseada, de ideales que terminaron por convertirse en figuras de acción, de sociedades donde la posibilidad de lo distinto se presenta como micro-políticas, como utopías que se presentan como islas, donde el rebelde -por ejemplo- ya no es el que porta un estandarte, sino un nuevo outsider, aquel que transita y “recolecta” y rescata objetos, ideas, valores, pedacerías que el mundo nos ha dejado.

Bajo esta idea Wall-e es una exelente figura del post-apocalipsis. Robotcito antes que inteligente sensible, añorante, melancólico, ser solitario que reviste su casa de objetos y chucerías que se encuentra a su paso, cuya valoración del mundo es basicamente estética; mientras que la civilización se ha trasportado a otro mundo de sillas motorizadas, un planeta de gente obesa e idiota, flotando con pantallas delante de ellos, todo confort, todo digerible, indirecto, un mundo que no opone resistencia y por lo mismo es inmodificable. Es aquí donde Wall-e entra: robotcito viejo, inservible, feo, llega a recordarle al humano que es humano, una bonita paradoja: un Frankenstein hiper-moderno.

Otra figura menos cursi y más radical del post-apocalítico: aquel que se vuelve contra el humano, para reclamar una posición más elevada de lo que el humano ha llegado a ser, viene a decirles que son una especie inconclusa. Aquel ser que nació humano y que por alguna tragedia o azar se convirtio en uno de los otros, ya sea por que su cuerpo o su mente cambio (o ambos) ya no pertenece al género; ahora es el alien, el mutante, el mounstro, el no-humano; y desde esta posición emprende su combate: como Wikus Van de Merwe de Distict 9 y Jack Sully de Avatar; ambos personajes de ficcion que representan a seres que ya-no-caben-detro-de-lo-humano.

Tres figuras: el melacólico, el exiliado, y el guerrero en una conformación sino del todo nueva, si importantante para nuestros tiempos… de alguna forma, ciertamente ya todo ha acabado ¡y que bueno! Ahora lo que queda es representar de nuevo, y en torno a la representación se crea la cultura.